great music-records DATABASE available on the web…

23 april 2021

Tullio De Piscopo - Acqua E Viento (1983)

 Tullio De Piscopo (born 24 February 1946 in Naples, Italy) is an Italian drummer, percussionist and singer. 

De Piscopo was born in Naples. His father was an orchestra percussionist. In 1969 he moved to Turin and two years later he moved to Milan, where he joined the Franco Cerri quintet. 
He later began a successful career as session drummer, playing with many international artists, including Gerry Mulligan, Chet Baker, Stéphane Grappelli, Massimo Urbani, Gil Evans, Slide Hampton, Don Costa, Tony Scott, Ástor Piazzolla, Aldemaro Romero, Gato Barbieri, Eumir Deodato, Mina, Lucio Dalla, Fabrizio De André, Pino Daniele, Manu Chao and others.

Between the 1970s and 1980s, De Piscopo played on several occasions with bassist-arranger Pino Presti, with whom he established one of the top rhythm sessions in the Italian music scene. In 1974 and 1975, he was a member of New Trolls Atomic System.

De Piscopo released his first solo album, Suonando La Batteria Moderna, in 1974. One of his most successful songs is "Andamento lento", which won Festivalbar in 1988. His 1983 single, "Stop Bajon (Primavera)" reached No. 58 in the UK Singles Chart in March 1987. 
His 1985 song "Radio Africa"(written by Lino Nicolosi & Dora Carofiglio was a collaboration with Guinean singer Mory Kanté


1.  Stop Bajon [4:26]
2.  I´ Sono ´E Notte [3:50]
3.  Namina [3:04]
4.  Gente Mia [3:59]
5.  Nave ´E Guerra [3:55]
6.  Stadera [5:05]
7.  Chiano, Chiano (Voglia ´E Se ´Ntusseca´) [4:10]
8.  San Domino [2:07]
9.  Silva Mala [4:00]
10.  Cartago [3:35]
11.  Stop Bajon (Club Mix) [7:14]

Share:

22 april 2021

Luther - Luther (1976)

Before his breakthrough, Vandross was part of a singing quintet in the late 70s, consisting former Shades of Jade members Anthony Hinton and Diane Sumler, Theresa V. Reed, and Christine Wiltshire, also called Luther, signed to Cotillion Records. 
Vandross bought back the rights to these albums after the record label dropped the group, preventing their later re-release.

Luther is the debut album by American recording artist group Luther, released in May 1976. The album features Luther Vandross and along with members Anthony Hinton, Diane Sumler, Theresa V. Reed, and Christine Wiltshire.

"It's Good for the Soul", "Funky Music (Is a Part of Me)" and "The 2nd Time Around" were released as singles, but the album failed to chart. Vandross bought back the rights to the album after the record label dropped the group, preventing its later re-release.

The song "The 2nd Time Around" was later re-recorded also titled "The Second Time Around" in the closing track on his 1988 studio album Any Love.

"Funky Music (Is a Part of Me)" was later reworked as "Fascination" by David Bowie on his album Young Americans


Tracklist

1.  Funky Music (Is A Part Of Me) - 5:29
2.  The 2nd Time Around - 6:25
3.  I'll Get Along Fine - 4:07
4.  Everybody Rejoice - 3:21
5.  Emotion Eyes - 5:58
6.  This Strange Feeling - 4:44
7.  It's Good For The Soul (Parts I And II) - 8:42

Share:

27 maart 2021

Birth Of Joy - Get Well (2016)

De heren van Birth Of Joy speelden in 2014 alleen al een verbluffende 172 shows, maar dat record kan in 2016 best wel eens verbroken worden. 
In slechts twaalf dagen namen ze hun nieuwe plaat Get Well op en dat is een heerlijk rockalbum geworden, dat de vraag naar optredens alleen maar kan doen toenemen.
De muziek van Birth Of Joy wordt wel eens omschreven als ‘sixties on steroids’, maar op album Prisoner uit 2014 bewees het powertrio al dat ze veel meer zijn dan dat. 

Aan de vertrouwde bluesrock werden meer stoner- en psychedelische elementen toegevoegd en op de nieuwe plaat zetten zij deze ontwikkeling voort. Op eerste single You Got Me Howling is dat al meteen goed te horen. 
De track begint met een stuwende uptempo riff a la Deep Purples Highway Star, maar gaat dan over in een psychotisch refrein waarin zanger Kevin Stunnenberg jankt als een trippende wolf. Dat sfeertje is overigens fraai uitgebeeld in de video bij het nummer, die wegkijkt als een grote lsd-trip.

Gelukkig hebben ze de jaren zestig invloeden niet helemaal losgelaten en is de nalatenschap van The Doors ook nog steeds aanwezig. Het bluesy Midnight Cruise had zomaar op Morrison Hotel kunnen staan en het sfeervolle achtminuten-durende titelnummer Get Well heeft wel iets weg van The End.

Het gemak waarmee ze op Get Well verschillende stijlen, emoties en tempo’s afwisselen kenmerkt de ontwikkeling van het trio. Het ene moment klinkt het alsof je ronddobbert op een rustgevend riviertje, maar voor je het weet, wordt je meegenomen in een stroomversnelling en stort je van een waterval af – en dat allemaal binnen één nummer. 
Nee, Get Well verveelt geen moment en zwakke nummers zijn er niet op te bekennen. En ondanks de verschillende stijlen en geluiden klinkt het allemaal als een gestroomlijnd geheel. Dat is voor een groot gedeelte te danken aan producer Joris Wolff, die ook op de vorige plaat achter de knoppen zat. 
Hij zorgt voor een vet aangezet geluid met hier en daar goed geplaatste effecten, waardoor je nooit het gevoel hebt dat je maar naar drie instrumenten zit te luisteren.

Inmiddels is ook tweede single Hands Down uit, mét bijbehorende videoclip. Een clip waarin een balletdanseres de hoofdrol speelt. Nu is het opzwepende Hands Down bij uitstek een nummer om op te bewegen, maar pirouettes draaien op een orkaan van gitaar-, drum en orgelnoten zie je niet zo vaak. Birth Of Joy bewijst dat het kan.

Eigenlijk is het sowieso bijna onmogelijk om stil te blijven staan tijdens het beluisteren van het tien nummers tellende album. 
In de meeste gevallen zal een volle zaal of festivalweide echter eerder uitmonden in een enorme moshpit, waar lichamen alle kanten op slingeren, dan in een gecoördineerde choreografie, want Get Well is bovenal gewoon een verdomd goede rock ’n roll-plaat. 
Het soort plaat dat hoop geeft aan een verstokte classic rock-liefhebber als ondergetekende. Misschien was vroeger toch niet alles beter.


1.  Blisters - 3:28 
2.  Meet Me At The Bottom - 4:10 
3.  Choose Sides - 3:34 
4.  Numb - 6:07 
5.  Midnight Cruise - 4:43 
6.  Carabiner - 3:02 
7.  Those Who Are Awake - 4:17 
8.  You Got Me Howling - 3:32 
9.  Get Well - 8:05 
10.  Hands Down - 4:26 

Share:

25 maart 2021

Courtney Barnett - Sometimes I Sit And Think, And Sometimes I Just Sit (2015)

A young man adrift ditches work mid-commute... a swimmer passes out trying to impress the person in the next lane... a couple goes house-hunting and ends up peering into the life of a widow: 
These are just a few of the ordinary-extraordinary moments captured on Courtney Barnett's Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit. And like all moments, they pass, sometimes with event but usually without. Not that event seems to matter either way to Barnett, who shows up in her own songs like a bemused local taking questions from a camera crew that rushed to the scene in hopes of finding someone more interesting. 
"I had goggles on," she notes in the swimmer song ("Aqua Profunda!"). "They were getting foggy/ I much prefer swimming to jogging."

Sit is Barnett's first album, the follow-up to two EPs collected on a Barnettily-titled product called The Double EP: A Sea of Split Peas. Its music is descended from 1990s grunge, descended in turn from '60s garage and psychedelia—the rocks to the balloons of Barnett's thoughts, which blow back and forth above the distorted guitars buoyed by gas we can't actually see. Without her words, the music would sit there; without the music, Barnett would drift away. Half the time, she doesn't even sing, but talks, slipping into melody mid-line as though she just remembered she was playing music.

A young writer with a working sense of humor and no apparent agenda, Barnett seems like a throwback to a simpler time—Simpler Times being less a period in history than a fictional place visited through fairytales, Buddhist anecdotes, and characters like Winnie the Pooh, whose creator, A. A. Milne, is sometimes credited with the line from which Barnett takes her record's name. 
An ease surrounds her music, a looseness: Even at their most clever, her songs glide from line to line and thought to thought, a stray observation about cracks in the walls leading to something about the wrinkles in Barnett's own palm, propelled by rock'n'roll that seems to find itself plenty serviceable but nothing to stop and fuss over. 
"I just know what I know," she recently told The New York Times; "I think I'm shit some days, and some days I think I'm pretty good," she told Grantland. To paraphrase the composer and philosopher John Cage, Barnett has nothing to prove and she's proving it.
Doting too seriously on Sometimes I Sit misses what I take to be Barnett's point: Life is but a dream, tra la la, whatever. 
Even the album's biggest moments grow from small places, like the washed-up seal corpse in "Kim's Caravan" that spins out into a meditation on mortality, pollution, what it means to be stewards to our environments and to ourselves—a mental crescendo matched by a band that keeps ebbing deeper into feedback. 
In the end, Barnett returns invariably to herself, a subject she finds hard enough to understand.

If all this seems a little heady in discussion, it's to the credit of Barnett and her band—Dave Mudie, Dan Luscombe, and Bones Sloane—that it doesn't sound that way on record. I don't know how things are in Barnett's Australia, but here in the U.S., A.D. 2015, she seems like an anomaly: A young songwriter who is smart but not intellectual, humble but not wimpy, into the past but not theatrical about it, aware of her feelings and aware of how too many feelings makes everyone bored.

Sometimes I Sit's most sentimental song is that house-hunting one. "Depreston", it's called—a quiet, countryish ballad that breaks up the noise around it. Barnett takes us into the neighborhood, into the house, into the sad little details that make her seem like a writery-writer: the picture of a young soldier, the safety rail in the shower. 
She mentions them once and doesn't linger because she knows there's no point—nothing she could add to the image would make it sadder than it is. Instead she slips into a refrain of how much it might cost to tear the house down and build a new one, which she repeats over and over again, until the memory of the shower is gone. A little life is plenty.


1.  Elevator Operator - 3:14 
2.  Pedestrian At Best - 3:50 
3.  An Illustration Of Loneliness (Sleepless In New York) - 3:10 
4.  Small Poppies - 6:59 
5.  Depreston - 4:52 
6.  Aqua Profunda! - 1:59 
7.  Dead Fox - 3:33 
8.  Nobody Really Cares If You Don't Go To The Party - 2:46 
9.  Debbie Downer - 3:17 
10.  Kim's Caravan - 6:47 
11.  Boxing Day Blues - 3:02 

Share:

7 maart 2021

Steve Hogarth & Richard Barbieri - Not The Weapon But The Hand (2012)

Twee leden van mijn twee meest favoriete bands, samen op één album. Dat is de droom van iedere progliefhebber.
 En dus krijg ik het album toegestuurd en zit ik een paar weken later in een interview met Richard Barbieri. En spijt van mijn spontane enthousiaste reactie heb ik nog steeds niet.

De verwachtingen zijn dan ook hoog gespannen en de vraag is wiens invloeden het sterkst zijn op dit album. 
Zoals we uit meerdere berichten op diverse forums facebook en ook in mijn interview kunnen lezen, is het creatieve proces gestart bij Richard Barbieri. Barbieri heeft een aantal instrumentale nummers opgestuurd naar Hogarth, die er teksten bij heeft gevonden. 
Het resultaat is werkelijk prachtige ‘magische’ muziek, met ongebruikelijke toetsenpartijen en meerlagige zang- en stempartijen. Het album is sterk vernieuwend, verlaat de gebaande paden van de conventionele muziekstructuren, toetsen worden gebruikt als muzikale landschappen en de stemmen kleuren het kunstwerk verder in. Elke vergelijking naar welke band dan ook is ver gezocht en berust louter op toevalligheid.

In het openingsnummer Red Kite kunnen we nog enige invloeden van Hogarth’s andere band horen. Of zoals een vriend van mij zei: “erg mooi! Heerlijk zweverig, anders kan ik het niet omschrijven. Denk een beetje aan Dreamy Street van Marillion met een scheutje Gazpacho, maar dan anders”.
Het nummer wordt geweldig vorm gegeven door het toetsenwerk van Barbieri, de zang is zuiver en eigenlijk gewoon zoals we van Hogarth kunnen verwachten, maar dan soms in verschillende toonsoorten door en over elkaar, links en rechts uit je speakers knallend. De overige instrumenten blijven ver op de achtergrond, waardoor dit een soort onderonsje wordt van de twee hoofdpersonen. Op een gegeven moment verwacht je een solo, die overigens niet komt. Het is alsof de solo van Rothery nog toegevoegd moet worden, maar hij heeft de studio nooit weten te bereiken. De vraag is of het nummer dan een vergelijkbare spanning meegekregen had, soms is het verlangen naar sterker dan de invulling ervan.

Het nummer A Cat With Seven Souls is dan weer heel anders. Het typerend synthesizergeluid van Richard Barbieri wordt geëvenaard door het vocalenwonder dat Steve Hogarth heet. Beluister dit nummer eens met de koptelefoon op en probeer te ontdekken hoe vaak H zichzelf tegelijkertijd heeft opgenomen en probeer het aantal toonsoorten en muzikale klankvarianten te onderkennen. Doe dit daarna ook voor de toetsenvarianten van Barbieri. Ik ben er nog niet uit wie het hoogste scoort. Zoals Barbieri in zijn interview met mij aangeeft zijn er achteraf overeenkomsten met Massive Attack te ontdekken, maar voordat Barbieri dit noemde had ik hieraan niet gedacht.

Een weer geheel andere sfeer heeft het nummer Naked. De dromerige sfeer van Red Kite en het massieve technische geweld van A Cat With Seven Souls wordt opgevolgd door een betoverend landschap waarin de contouren van een griezelverhaal worden geschilderd. Je hoort de geesten daadwerkelijk rondvliegen. Een authentiek harmonium, elektronische loops en een indringende zacht schreeuwende fluisterstem geeft het geheel een spookachtige entourage.

En zo heeft elk nummer op dit album wel een verhaal en geeft elk nummer een compleet andere muzikale ervaring. Het nummer Crack heeft een strak drum- en bassritme, terwijl Your Beautiful Face weer een ambiente sfeer heeft met gesproken teksten in plaats van zang.
De teksten op dit laatstgenoemde nummer zijn zeer sterk en spreken, in elk geval bij mij, sterk tot de verbeelding. Het nummer gaat over uiterlijke schoonheid die de werkelijke aard van iemand kan verbergen en de innerlijke schoonheid die altijd blijft bestaan. Dit wordt gebruikt als metafoor voor de mooie beloften geuit door mensen, die daarna de verkregen macht op een negatieve wijze aanwenden. Luister naar de teksten ‘Your beautiful face is aged, lost its power‘, ‘I guess it is not the weapon that does the damage, but in whose hands it rests‘ en ‘The world is a safer place without your beautiful face‘ en verzink in je eigen gedachten. In het laatste nummer van de cd, het titelnummer Not The Weapon But The Hand, worden deze zinnen nogmaals herhaald.

Met “Not The Weapon But The Hand” heeft het duo Hogarth en Barbieri een album afgeleverd dat nieuwe paden in de progressieve muziek verkent doordat ogenschijnlijk oncontroleerbare harmonieën worden gebruikt, soms grenzend aan de atonaliteit, waarbij geen enkele toonsoort overheerst. De zang is net zo complex gearrangeerd als het toetsenspel, in meerdere lagen opgebouwd, zonder overigens chaotisch over te komen. Maar bovenal is het een mooi album, dat je meevoert over de muzikale landschappen die de heren aan ons voorschotelen.


1.  Red Kite - 7:25  
2.  A Cat With Seven Souls - 5:50  
3.  Naked - 6:14  
4.  Crack - 4:48  
5.  Your Beautiful Face - 6:47  
6.  Only Love Will Make You Free - 8:11  
7.  Lifting The Lid - 6:01  
8. Not The Weapon But The Hand - 1:25  

Share:

5 maart 2021

Gruppo Sportivo - The Secret Of Success (2011)

In 2011 verscheen het Gruppo Sportivo-album The Secret of Success en vierde de band haar 35-jarig bestaan met een theatertournee. 

CD met de bekendste nummers van het Haagse Gruppo Sportivo, geïnspireerd op de theatershow Het Geheim Van Succes.
Het album stond vol akoestische remakes van liedjes uit de gehele carrière van de band, waaronder Henri, Hey Girl, My Uncle Ben's Picture Book, One Way Love, Planet Mercury, Oh Oh en het nieuwe liedje Pop Eyes
Het album – waarop naast nieuwe bassist Joris Lutz ook Bertolf Lentink meespeelde – bracht de band weer terug in de charts. 

Recorded & mixed at The Bullet Sound Studios, Nederhorst Den Berg, Holland, Jan. 19-23 2011.


1.  My Uncle Bens Picture Book  (3:19) 
2.  Go 'n Get It!  (2:58) 
3.  Pop Eyes  (2:36) 
4.  Oh Oh  (3:53) 
5.  1+1=2  (2:53) 
6.  Hey Girl  (2:00) 
7. James Last Car  (3:24) 
8.  Ray of Light  (3:47) 
9.  Planet Mercury  (3:37) 
10.  One Way Love  (3:11) 
11.  She Was Pretty  (2:49) 
12.  Henri  (3:46) 

Share:

4 maart 2021

Field Music - Field Music (Measure) (2010)

Dat proginvloeden de laatste jaren de overhand nemen in alternatieve rock is geen onbekend verschijnsel. 
De niche waarin prog in de jaren ’80 belande en gedurende de hele jaren ’90 bevond is met een hele lading nieuwe alternatieve groepen reeds lang voorbij. 
Zowel in de pure indierock (Interpol, Arcade Fire, The National, Death Cab For Cutie) als in de zogenaamde chamber-rock (Sufjan Stevens, Anathallo, St. Vincent, Joanna Newsom, Grizzly Bear) vinden we vele elementen van de prog terug: oog voor detail, solo’s, tempowisselingen, gevoel voor melodie, bombast, niets is te gek meer.

Het Britse duo Field Music maakt een soort sophisticated rock, frisse popmuziek met oog voor productionele detail, geconcentreerd rondom liedjes die zelden de vierminutengrens overschrijden. Binnen deze miniatuurtjes lukt het de groep zo de hele progrock te kijk te zetten en geconcentreerd en gefocust over te komen, maar toch vaak buitengewoon bombastisch. Dat blijkt gelijk al met de opener In The Mirror, met zijn zalige gitaarmelodie een schoolvoorbeeld van een klassiek, haast jaren ’70-achtig klinkende plaat.

Bestaande uit twee broers, Peter en David Brewis, reiken Field Music’s invloeden van XTC tot Prince, van The Beatles tot 10 CC en Godley and Creme. Vooral die laatste twee invloeden zijn naar mijn mening huizenhoog, met name in songs als Clear Water en Curves Of The Needle, dat zelfs nog iets van Talk Talk meekrijgt.

“Field Music (Measure)” is een dubbelaar, die overigens gemakkelijk op één cd had gepast. Toch is het een goede keuze. De twintig songs, hoe kort ze ook zijn, zijn bij elkaar een hele zit, en door het geconcentreerde en haast freaky karakter is het nogal een ervaring. Rust lijkt je nauwelijks gegund te worden, behalve tegen het prachtige einde van de tweede cd.

Behalve de buitengewoon aanstekelijke melodieën, zoals de klassieke popsong en eerste single Them That Do Nothing, kent de plaat ook zalige arrangementen, zoals het klassiek ingeklede Measure, dat bovendien ook nog stiekem waanzinnig sterk basspel kent.

Feitelijk voelen beide platen als twee epics, twee suites, met zorg en zeer veel aandacht samengesteld. De tweede suite is wat meer verstild en geeft rust, zeker het hoorspelachtige, instrumentale It’s About Time aan het einde (dat weliswaar de tienminutengrens overschrijdt, maar aan het einde vooral een hoorspel is). De eerste suite gaat wat meer alle kanten op en kent meer standaard popliedjes, zoals het geweldige en licht rockende Each Time Is A New Time. De platen worden aan elkaar gelinkt door The Wheels Are In Place, dat eenzelfde gitaarthema kent als op de opener In The Mirror.

Het mooie van de muziek van Field Music is het gebrek aan herhaling. Dat is dan ook gelijk het grootste verschil met vele progrock, maar ik vind dat we hier iets van kunnen leren. In een track als Lights Up, dat andermaal klinkt alsof Kevin Godley het zingt, wordt zonder omweg gewerkt aan een prachtig hoogtepunt, en klaar. En dat majestueuze einde, inclusief gitaarsolo! En hop, voor je het doorhebt, zit je weer in het volgende nummer.

Ik verafschuw progrockgroepen die ‘gewone popliedjes’ maken, met daarnaast een paar hypersymfonische ‘epics’. In mijn wereld behoren ook de korte liedjes ‘proggy’ te zijn, en Field Music bewijst dat dat kan. We zouden ons moeten schamen, dat een knappe popband als deze ons zo de les leest. Aan de andere kant kunnen we ook blij zijn dat de grenzen tussen alternatieve en symfonische rock opnieuw wegvalt.

Twintig liedjes lijkt een hele zit, maar het feit dat ze verspreid zijn over twee cd’s helpt. Er zitten geen vullers tussen, alle liedjes doen mee. Het is dat 10CC niet meer bestaat, maar Eric Stewart zou trots zijn. Look Hear! “Field Music (Measure)” is waarlijk Twenty Out Of  20!


      Disc One 
1.  In the Mirror (4:07)
2.  Them That Do Nothing (3:09)
3.  Each Time Is a New Time (3:24)
4.  Measure (2:59)
5.  Effortlessly (3:56)
6.  Clear Water (3:16)
7.  Lights Up (3:57)
8.  All You'd Ever Need to Say (2:37)
9.  Let's Write a Book (3:41)
10.  You and I (3:15)

      Disc Two 
1.  The Rest Is Noise (3:32)
2.  Curves of the Needle (3:51)
3.  Choosing Numbers (2:02)
4.  The Wheels Are in Place (2:56)
5 . First Come the Wish (2:29)
6.  Precious Plans (2:50)
7.  See You Later (2:35)
8.  Something Familiar (3:45)
9.  Share the Words (3:48)
10.  It's About Time (9:50)

Share:

27 februari 2021

Blackfield - V (2017)

Blackfield is terug van weggeweest. Het unieke popduo Wilson/Geffen leek even verleden tijd, met name omdat Steven Wilson de afgelopen jaren zijn focus duidelijk liever wilde leggen op zijn solowerk. 
Het gevolg: album drie en vier waren zeer matig. De chemie tussen de twee totaal verschillende persoonlijkheden ontbrak. Blackfield had geen ziel meer.

Met hun vijfde album pakt Blackfield terug naar het begin, hun begin. Op de hoes herkennen we het flesje dat aanspoelde op het strand en prijkte op de voorzijde van Blackfield I. Melancholie: Blackfield staat er bol van.

Op Blackfield V horen we behalve een duidelijk evenredige bijdrage van Aviv Geffen en Steven Wilson ook toetsenist Eran Mitelman, bassist Seffy Efrati, drummer Tomer Z, het London Session Orchestra én zangeres Alex Moshe. Voor drie nummers op het album, We’ll Never be Apart, The Jackyl, How was your Ride? werkten de twee heren samen met Alan Parsons. Ze vlogen hiervoor af naar zijn studio in Santa Barbara, in Californië.

Het album verwelkomt ons met warme strijkers, een prachtig en veelbelovend intro: A Drop in the Ocean. Maar wat kondigt het aan? Hoe past het in het geheel van dit album? Na het beluisteren van de rest van het album lijkt deze eerste track een beetje een losse flodder. Het is als een voorprogramma van een live concert waar je rommelend met drankmuntjes en garderobenummertjes op binnen komt vallen, terwijl je in gedachten nog niet helemaal in de zaal bent geland. Achteraf zul je denken, hé wat was dat eigenlijk?

Nummer twee, Family Man, is een betere opener voor Blackfield V. Het zet echt de toon. De aandacht wordt gevestigd. Family Man heeft alles wat we twee albums lang hebben moeten missen: een sterke compositie, duidelijke eenheid, een riff die je pakt en niet meer loslaat. Het is een popnummer met ballen, met de overduidelijke Wilson-Geffen-stempel.

Die melancholie waar ik het net over had: How Was Your Ride? overspoelt je ermee. En dan, We’ll Never Be Apart. Tekstueel heel duidelijk, behoorlijk eenvoudig zelfs; daar ga ik niet aan wennen. Het nummer bewijst de sterke orkestratie-vaardigheden van Geffen. Ook in Sorrys horen we de herkenbare stem van Geffen, die toch voor velen een acquired taste blijkt te zijn. In Sorrys klinkt zijn stem wat breekbaarder, lijkt het, en dat past dan ook bij de teneur van de song.

Met het dromerige Life is an Ocean zetten Geffen en Wilson een karakteristieke Blackfield-compositie neer. De ziel van Blackfield is niet gevlogen. En met Lately krijgen we zowaar weer zin in het leven. Deze welkome vrolijke noot op het album zorgt voor nog meer diversiteit op de plaat. Verrassend is ook de bijdrage van een zangeres, Alex Moshe. Radio-materiaal? Inclusief fade-out…

Geffen zei dat October de harten van alle Wilsonfans zou doen smelten. Het zou me niet verbazen als hij gelijk krijgt. Van mij hadden ze de suikerpot echter dicht mogen laten. Oorspronkelijk verscheen October op het debuutalbum van Geffen. Wilson heeft het altijd prachtig gevonden en samen besloot het duo een variant met Wilson op zang op het album te zetten. Wat mij betreft geen goede keuze. Misschien is dit wat voor Valensia.

Gelukkig herpakt Blackfield zich met The Jackal, een uitgebalanceerd nummer met weer zo’n herkenbare lekkere Blackfield-bridge. De stem van Geffen komt hierin goed tot zijn recht. En zowaar, een fijne bluesy solo, die langer dan de door Geffen toegestane minuut duurt. Dit maakt het des te meer duidelijk dat er zonder Wilson geen Blackfield is.

We mogen even bijkomen van de met emoties doordrenkte stem van Geffen in de instrumentale track Salt Water. Het betreft een verfijnd intermezzo waarin eigenlijk alle Blackfieldkrachten weer hun werk doen. Ontdek de eenvoud die alles behalve eenvoudig is.

We golven verder over het glinsterende wateroppervlak en zien de donkere diepte onder ons. Undercover Heart behoort tot de hoogtepuntjes van het album. En Alex Moshe is terug, ditmaal met backing vocals die het nummer inderdaad kracht bijzetten, net als de prachtige orkestratie van Aviv Geffen. Vervolgens lijken we even terug te keren naar de jaren negentig met Lonely Soul. Eigenlijk vind ik dat wel lekker. De frisse track vormt een luchtige onderbreking op de plaat. Zangeres Alex Moshe zingt hier weer, samen met Geffen. Tekstueel is het niet zo veel, maar de vibe is fijn.

From 44 to 48 is het laatste nummer op het album en mijn persoonlijke favoriet. Wilson zet sterke vocalen neer en de sfeer is fantastisch. De heerlijke hangende, laid-back drums van Tomer Z laten je wegzweven. Orgeltje erbij, glijdende gitaarsolo… Het nummer gaat over het verstrijken van de jaren en het besef: wat heb ik eigenlijk gedaan al die tijd; wat heb ik bereikt? Een geweldige afsluiter.

Blackfield V is volgens Geffen en Wilson hun beste werk tot nu toe. Dat vind ik wat ver gaan, maar hun nieuwste eindigt wat mij betreft zeker op het podium, een verdiende derde plaats. Wat er echter mist is coherentie, eenheid, een geheel. Toch scoren de afzonderlijke nummers individueel zeer hoog en is er een grote veelzijdigheid te ontdekken in de plaat. Blackfield V is zeker hun meest diverse album tot nu toe.


1.  A Drop in the Ocean  (1:36) 
2.  Family Man  (3:39)  
3.  How Was Your Ride?  (3:58) 
4.  We'll Never Be Apart  (2:55) 
5.  Sorrys  (3:08) 
6.  Life Is an Ocean  (3:27) 
7.  Lately  (3:25) 
8.  October  (3:31) 
9.  The Jackal  (3:56) 
10.  Salt Water  (2:40) 
11.  Undercover Heart  (4:02) 
12.  Lonely Soul  (3:50) 
13.  From 44 to 48  (4:31)  

Share:

26 februari 2021

Bombay - Show Your Teeth (2016)

Met Show Your Teeth wil de Amsterdamse band Bombay duidelijk maken dat hun nieuwe muziek anders en wellicht nét iets brutaler is dan hun voorgaande werk. 
De band, die voorheen Bombay Show Pig heette, lijfde in 2014 bassist Gijs Loots in. In 2015 werd drumster Linda van Leeuwen vervangen door Lisa Ann Jonker. 
Onder leiding van frontman Mathias Janmaat is de groep na twee jaar terug met een nieuw album en – niet minder interessant – een nieuw geluid.
Opener Dolly Doesn’t Want To Face The Facts maakt direct duidelijk wat die nieuwe sound inhoudt: een flink gemanipuleerd pianogeluid (waar ongetwijfeld veel tijd in is gaan zitten), met daarnaast een lekker lopend gitaartje. 
Hoewel het tweede nummer Slow Motion door velen lovend wordt omschreven, is het in werkelijkheid een vrij commercieel indierock-nummer, dat ogenschijnlijk puur geschreven lijkt om de hitlijsten te halen. 
Toch kan men Bombay daarin geen ongelijk geven; een beetje exposure is in de beginfase van iedere jonge band belangrijk. 
Nummers als Gold Rush, Bleach en Love Your Enemies zitten weer vol met creativiteit. Dankzij de instrumentatie zijn de tracks allesbehalve standaard te noemen. 
De originele gitaarlijntjes en vocale harmonieën op Friendly Fire hebben wel iets weg van de Red Hot Chili Peppers. Dat geldt ook voor de gitaarsolo en het ‘zwevende’ achtergrondkoortje in Love Your Enemies.
Helaas weet de band dit niveau niet vast te houden. Bored, Kids en Mandatory Dream Sequence lijken niet meer te zijn dan opvulnummers. 
De liedjes zijn repetitief, maar zullen door de luisteraar waarschijnlijk toch snel vergeten worden vanwege de weinig creatieve melodieën. 
Daarbij moet wel gezegd worden dat Kids redelijk complex in elkaar zit en dat de manier waarop Bombay het nummer uitvoert aantoont dat we te maken hebben met competente musici. 
Daarnaast gaan de drums – ondanks dat het geluid in vrijwel ieder nummer identiek is – niet vervelen. Lisa Ann Jonkers en producent Simon Akkermans hebben ervoor gekozen om het hele album op te nemen op tape, iets wat de drums absoluut ten goede is gekomen.
Tot slot is daar het laatste nummer van het album, Lighten The Low. Dit nummer vraagt meteen om aandacht door de zang- en gitaarlijn die unisono de intro voor hun rekening nemen. En dan is daar ineens het refrein. 
De subtiele orkestratie zorgt voor een bijzonder contrast met zowel de rest van de track als het album an sich. Een zekere verlichting voor de luisteraar. Lighten The Low mag beschouwd worden als de kroon op het album en belooft – hoewel er nog hard gewerkt moet worden – veel goeds voor de toekomst van Bombay zonder Show Pig.


1.  Dolly Doesn't Want to Face the Facts  (4:38)  
2.  Slow Motion  (2:48)  
3.  Gold Rush  (2:56)  
4.  Sea  (2:42) 
5.  Friendly Fire  (3:18) 
6.  Bleach  (3:06) 
7.  Love Your Enemies  (3:55) 
8.  Bored  (3:08) 
9.  Kids  (3:05) 
10.  Mandatory Dream Sequence  (1:07) 
11.  Lighten the Low  (3:46) 

Share:

24 februari 2021

The Avener - The Wanderings Of The Avener (2015)

Tristan Casara (born 23 January 1987), known by his stage name The Avener (/ˈævənər/), is a French deep house and electro music producer, born in Nice. 
He is best known for his 2014 single "Fade Out Lines", a deep house rework of "The Fade Out Line", a song by Phoebe Killdeer & The Short Straws

After the success of "Fade Out Lines", The Avener releases his first album.

 "The Wanderings Of The Avener" is a selection of his favorite songs, reworked in a modern and elegant way. This is finally the time to discover these songs.

Manifest in a refined electro spirit of nu-jazz sampling St Germain - Boulevard, midway steps Moby and Wankelmut, King Britt and Cassius ...

Ghost producer for many club tubes, Tristan became The Avener returning to the enjoyment of music for himself, his youth love for the piano melody, his bushy musical culture, varied, deep ... but also deep house, an antidote to the mechanical coldness that invaded the electro recent years.

The Avener made, but he also walks the aisles secret of his memory: he took Sixto Rodriguez, John Lee Hooker, Mazzy Star, The Be Good Tanyas, Andy Bey, Adam Cohen seminal blues, folk underground, night pop, iconic rock, forgotten artists of the 70s and 80s ...
Its delicate and radiant leg rings abroad as a touch of elegance so French, while affirming s everywhere as the rediscovery of the missing link between emotion and dance harmonic drive.


Track listing

Disc 1
The Avener - Panama  - 4:34  
The Avener - feat. Phoebe Killdeer - Fade Out Lines (The Avener Rework) - 4:34  
Andy Bey - Celestial Blues (The Avener Rework) - 3:34  
The Avener feat. John Lee Hooker - It Serves You Right To Suffer (The Avener Rework) - 3:26  
The Avener - Lonely Boy - 4:04  
The Avener feat. Ane Brun - To Let Myself Go - 4:20  
The Avener feat. Adam Cohen - We Go Home - 3:14  
The Avener feat. Rodriguez - Hate Street Dialogue - 4:13  
The Avener feat. Nikolaj Grandjean - Your Love Rocks - 4:09  
The Avener feat. The Be Good Tanyas - Waitin Round To Die - 4:17  
The Avener feat. Kadebostany - Castle In The Snow - 3:31  
The Avener - La Tourre - 3:53  
The Avener feat. Jake Isaac - Waiting Here - 4:05  
The Avener feat. Mazzy Star - Fade Into You (The Avener Rework) - 4:12 

Disc 2
1.  The Wanderings of the Avener (Continuous Mix) - 54:11 


Companies, etc.

Credits

Notes
Released; 19 January 2015 
Genre: Electronic, deep house, indietronica 
Length: 103.58 

Label - Capitol Records 
Share:

Unordered List

Recent Posts

INFO AND FACTS on MUSIC-RECORDS, we found all over the INTERNET. we promote the artists and publish their articles… you are encouraged to buy anything you like, if available at all. Comments are welcome, and appreciated. We try to become a great Music-records DATABASE available on the web…

BTemplates.com

Blog Archive

Mogelijk gemaakt door Blogger.

Text Widget

Text Widget

Pages

Labels

Blog Archive